Buena y
entretenida película de bajo presupuesto, obra de Tom DiCilio como guionista y
director. Catalogada como cine independiente, es una película coral, en la que
todos los personajes tienen mas o menos el mismo peso. También se cataloga como
Metacine, ya que es Cine, que trata de Cine.
Ficha Técnica
Año de realización:
1995
Nacionalidad:
Estados Unidos
Guión: Tom DiCillo
Intérpretes
principales: Steve Buscemi, Catherine Keener, Dermot Mulroney, Danielle von Zerneck, James LeGros, Michael Griffiths, Rica Martens
Premios: 1959: 1995:
Sundance: mejor guión
1995: Deauville: mejor
película. Premio del público
1995: Valladolid: mejor
nuevo director
Sinopsis: Divertida comedia aclamada y premiada por el cine
independiente en la que un pequeño director se infunde en la realización de una
película en lo que todo, todo, y cuando digo todo, es todo, sale mal. Aún así
el director no se da por vencido...Soñar es gratis Nick, soñar es gratis.
.
Lugares y época: Película rodada en caráctear actual, de
actualidad, no abarca ningún tiempo específico, solo actual. En cuanto al lugar
es una película rodada entera en interiores como un pequeño estudio de cine.
Tom DiCilio: Thomas A. DiCillo (nacido el 14 de agosto de 1953),1 conocido profesionalmente como Tom DiCillo, es un director de cine,
director de fotografía y guionista estadounidense.
Estudió rodaje en un
instituto de cine de la Universidad
de Nueva York, posteriormente trabajo como actor, y luego empezó a realizar sus
propias películas dentro del cine
independiente. Es conocido mayormente por películas como Delirious y Living in Oblivion, la cual fue muy elogiada
por la crítica y recibió nominaciones para los Independent Spirit Awards y el Festival de cine de Sundance.
Festival de Sundance
El Festival de Cine de Sundance es un festival cinematográfico
internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el
poblado de Park City,
cerca de Salt Lake
City, la capital del estado deUtah, en Estados
Unidos.
Se
inauguró en 1978 bajo el nombre U.S. Film Festival de
Utah, con la figura del actor Robert
Redford para atraer
estudios y distribuidores que, sin su renombre de por medio, probablemente no
hubiesen apoyado la iniciativa. El Sundance Institute Filmmakers/Directors Lab
(Laboratorio de Cineastas y Directores Instituto Sundance) se estableció en 1981, como una iniciativa
de Redford tendiente a reunir a un grupo de amigos y colegas para fomentar y
apoyar el cine independiente, más allá de las exigencias del mercado.1 2
El
Sundance Institute reúne desde su fundación a guionistas y directores para
desarrollar sus proyectos de cine independiente, que luego se amplió al teatro
y la música de películas. El Sundance Institute asumió en 1985 el control creativo y administrativo
del U.S. Film Festival, que en la edición de1991 comenzaría a llevar el nombre de
Sundance Film Festival.
Títulos de Crédito: Los
títulos de crédito iniciales son bastante originales y divertidos. Comienzan
con una especie de zoom que se va acercando como si fueramos nosotros, los
espectadores los que estamos siendo filmados. Es un gran método para captar la
atención del público.
Título original: Living
in Oblivion es el título original, que viene a decir algo como “ vivir
en sueños”, “soñar despierto”, etc. Hace alusión a la tendencia y el argumento
de la película que mezcla la realidad con los sueños.
Menciona los personajes
relacionados como equipo técnico: Director, Ayudante de
dirección, director de fotografía, Percha, Guionista, Actor y Atriz principales,
Atrezzo, Stript, Sonido.
Importancia de los
personajes y el papel que desempeñan: Destacaría el papel del director, que pese a ser una película coral,
bajo mi punto de vista el verdadero argumento de la película gira en torno a
este personaje, a su visión como director y como persona, de su trabajo y de su
vida.
Banda sonora: En
cuanto a la banda sonora en la película aparecen el director de sonido, que es
el encargado de elegir y diferenciar los sonidos preferibles para cada escena,
y el Percha, que es el encargado de que el sonido salga limpio.
Uso del color y del
blanco y negro: El uso alternativo del color y del blanco y negro se debe a la alternancia en la
película de la realidad y de los sueños, utilizando en blanco y negro para los
sueños y el color para la realidad.
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